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jueves, 8 de mayo de 2014

Una mujer decidió decorar su casa con tapones de botella…y éste es el resultado

A pensioner works on a mosaic, made from plastic bottle caps which decorate the facade of her house, in the village of Kamarchaga
La pensionista rusa Olga Kostina, habitante del remoto pueblo de Kamarchaga, en Siberia, comenzó a cubrir las paredes de su casa con tapones de botella de diferentes colores, creando patrones e imágenes sorprendentes.
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Kostina clavó más de 30.000 tapas de botellas en las paredes de su cabaña hasta transformarla en una pequeña obra de arte.
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Una pequeña demostración de que con arte e ingenio, incluso la basura puede tener una utilidad.
¿Le servirá de inspiración a alguien?
Visto en  :  El Robot Pescador

viernes, 18 de octubre de 2013

Granja de carne Fresca, la obra de Banksy contra la crueldad animal

El artista Banksy se destaca por sus obras callejeras, tanto grafittis como intervenciones urbanas. Esta vez, sorprendió a la ciudad de Nueva York con un camión lleno de animales de peluche ruidosos y animados.

Sin ninguna explicación por parte del artista, el camión recorrió las calles de la ciudad, sorprendiendo a unos y asustando a otros. El camión llevaba un letrero de “Granja de carne fresca”, y en su parte trasera, muchos de animales de peluche gemían lastimosamente, como pidiendo ayuda para dejar de ser explotados por la industria alimenticia, donde la producción masiva de la carne los tortura y  confina a espacios reducidos, donde son obligados a esperar su muerte para terminar convirtiéndose en alguna hamburguesa de la grandes empresas de comida rápida.
Durante todo el mes de octubre, Banksy hará de Nueva York un enorme lienzo, bajo el título “Better Out Than In” (Mejor fuera que dentro) dibujando cada día en algún rincón de la ciudad, o sorprendiendo de diferentes formas, como en el video donde unos terroristas matan a un elefante animado.
Banksy es polémico y controvertido, pero no deja a nadie indiferente. Como muestra su participación en una intro de Los Simpsons en la que ridiculiza y critica el interior de la industria de animación.

martes, 13 de agosto de 2013

Nueva York: Convierte un contenedor de basura en su nuevo hogar

Un artista estadounidense ha encontrado la manera de hacerle frente a la subida de los alquileres en Nueva York.

Gregory Kloehn ha construido lo que llama ‘la casa basurero’ y lo usa para hospedarse durante sus estadías en Brooklyn, uno de los sectores más populares de la Gran Manzana. Las fotos de su más reciente creación fueron publicadas en su página web.
Kloehn compró un contenedor nuevo por un valor cercano a los 2.000 dólares y lo acondicionó con las necesidades básicas para poder vivir en él como si se tratara de una casa convencional.
La extraña y estrecha vivienda consta de un baño, una cama, una cocina e incluso, aunque parezca mentira, también tiene una terraza. La ‘casa’ tiene además un techo retráctil que le permite aumentar la entrada de luz.
El excéntrico diseñador dice que para él fue “un reto ver qué podría usar para hacer una casa” y al encontrarse el contenedor decidió que tenía la forma ideal, como una “carpa de metal”, relató Kloehn a ‘The Daily Mail’.
Pero no es el único lugar extraño que la gente usa para vivir, en abril de este año se dio a conocer que miles de estadounidenses se han visto forzados a vivir en túneles subterráneos que han convertido en sus nuevos hogares.

lunes, 24 de junio de 2013

Irán elabora la alfombra microtejida a mano más fina del mundo
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La alfombra Persépolis, considerada como la alfombra microtejida a mano más fina del mundo, fue presentada el domingo en Teherán, la capital persa.

El tejido de la alfombra Persépolis tomó 14 años y dos meses y fue elaborada por tres artistas iraníes en la provincia de Qom, al sur de Teherán.

Según Ahad Azim Zade, un exportador de alfombra persa, Persépolis tiene 40 millones 400 mil nudos, y los tejedores los hicieron con gafas de lupa laborando tres horas al día.

Añadió que en esa alfombra de seda se utilizaron 350 colores, y cada nudo fue tejido con tres colores distintos.

Otra característica de la obra es su diseño que incluye yacimientos arqueológicos iraníes, entre ellos Persépolis.

Irán actualmente exporta grandes cantidades de alfombras. Es el segundo producto de mayor exportación después del petróleo.

Sin lugar a dudas, el tejido de alfombras evidencia la cultura y el arte persas que se remontan a la Edad del Bronce.

A juicio de los expertos, calidad, color y diseño son las características que hacen que el mercado de la alfombra persa sea cada vez más próspero y lucrativo.


nas/cl/nal
- See more at: http://www.hispantv.es/detail/2013/06/24/230194/iran-elabora-la-alfombra-microtejida-a-mano-mas-fina-del-mundo#sthash.J4uBz81j.dpuf
 

viernes, 7 de diciembre de 2012

las 5 etapas del desarrollo humano

Nia 5 etapas es una práctica de movimiento integrador basada en las cinco etapas del desarrollo humano: embrionaria, arrastrándose, gatear, de pie y caminar. Practicar con conciencia, estas etapas tienen el poder de facilitar la alineación óptima y confort en el cuerpo.




Nia es una práctica basada en el movimiento sensorial que se nutre de las artes marciales, artes danza y las artes curativas, conectando el cuerpo, la mente, las emociones y el espíritu. Nia nace del Tai Chi, Tae Kwon Do, Aikido, danza jazz, danza moderna, Duncan danza, yoga, técnica Alexander y enseñanzas de Moshe Feldenkrais.

Tanto si se practica durante mucho tiempo o poco, cinco minutos al día, este sistema proporciona una herramienta para recuperar y mantener la movilidad, flexibilidad, fuerza, agilidad y estabilidad.

lunes, 22 de octubre de 2012

“Bajarse del mundo”:

Un vídeo honesto y sincero sobre el cambio de vida Contar la historia de gente que ha roto con su vida en la “Mátrix” y que ha iniciado un camino intrépido para crearse la vida que soñaron es un caramelo goloso para un realizador. Es “goloso” porque es un tema que da para mucho pero tiene varios problemas: que los personajes queden retratados como si fueran “freaks”, por un lado, o que te pases de meloso, si idealizas sus vidas y no las presentas tal cual son, con sus claros y sus oscuros. Si no eres honesto, vaya. Raúl Fernández, director del vídeo que os propongo este fin de semanas, ha conseguido algo aparentemente sencillo pero, en realidad, tremendamente difícil: presentar las vidas de unas personas que pegaron un cambio radical a sus vidas, con honestidad y sinceridad. Ha contado a su favor con una muy buena selección de los protagonistas: el que se monta la ecoaldea, los que se van a vivir a una aldea, la señora que vive sin dinero y, sobre todo, la familia vasca que recorrió el mundo en un velero durante 17 años. Raúl y su equipo consiguieron unas entrevistas reales 100% (y lo digo yo, que he hecho miles) en los que aparecen verdades como puños y sentimientos que, en estos momentos (el vídeo es del 2004) yo creo que son más necesarios que nunca. Es mucho más difícil de lo que os imagináis que eso suceda delante de una cámara: que la gente sea así de natural, pero esta gente lo son, de verdad. Total, que los 50 minutos que dura se te acaban quedando cortos y pides 15 minutos más, sobre todo de la familia de Fuenterrabía, que tiene algunos momentos memorables. Impagable también el ermitaño que se pasa las noches mirando el fuego y, de repente, lo compara con la tele. ¡Ah, si no me equivoco, Raúl es hermano de una amiga mía de hace años y, si es el mismo Raúl, de San Sebastián… es seguidor de esta web! Lo dicho, os va a encantar. ¡Os inspirará! fuente:rafapal

viernes, 6 de julio de 2012

Juan Antonio Melé, un banquero con consciencia

Habla de cosas tan chocantes en boca de un banquero como amor, espiritualidad, arte o libertad. Un auténtico valiente en medio de una crisis bancaria. Para los que aún no creen en el nuevo paradigma, les ofrecemos este reportaje gentileza de whatonline.org.  Llegan los proyectos de una nueva realidad. A medida que se desmoronan las arcaicas estructuras del sistema basadas en la gestión de la escasez, comienzan sin duda las nuevas herramientas del modelo de la gestión de la abundancia.


Un modelo de abundancia debe basarse en la solidaridad, en el amor y en el impulso de la innovación con criterios de Responsabilidad Social Empresarial. La banca con amor es posible. Vean lo que expone Juan Antonio.


Gentileza de whatonline.org
Fuente: http://starviewer.wordpress.com/2012/06/14/banca-con-amor-juan-antonio-mele/

lunes, 18 de junio de 2012

Aelita Andre, la niña pintora de 4 años que realiza Coloridos Prodigiosos

AelitAndre tendrá una  exposición individual en lgaleríneoyorquinAgorlo cual lconvierte en lpintorprofesional más joven del mundo; su trabajo con el color hsorprendido a críticos de arte, galeristas y, por supuesto, a sus familiares.



Coloridamente extrovertida, Aelita es una niña de tan solo cuatro años que, desde hace aproximadamente un año, mantiene una sorprendente relación con la abstracción del color. De descendencia rusa, Aelita Andre ya ha vendido varias de sus piezas alrededor del mundo y ha sido comparada (en una alusión evidentemente desmedida) a Jackson Pollock y a Wassily Kandinsky.

Pero tal vez la clave de su talento descansa en que esta niña disfruta extasiantemente de sus procesos creativos y cuando se posa frente a un canvas,  su conciencia parece florecer a través de un risueño trance que la lleva a conseguir una admirable interacción con los colores.

“El arte de Aelita es un antídoto a las cualidades opresivas de la expectativa ante la pintura occidental” afirma Robert Nelson, crítico australiano de arte y profesor de la Universidad de Monash.

Y es que en este sentido la inocencia de Aelita representa una antítesis a la opulencia y la neurosis características de una buena porción de los artistas contemporáneos. sin embargo, si continúan comercializándola e inflando frivolamente su talento, lo más probable es que esa inocencia termine por esfumarse en poco tiempo. Mientras tanto,  Aelita expondrá en la Agora gallery de Nueva York.


miércoles, 30 de mayo de 2012

El instrumento musical mas antiguo del mundo

Un grupo de investigadores ha descubierto el instrumento musical más viejo del mundo, una flauta hecha de hueso de aves y marfil de mamut, que tiene entre 42.000 y 43.000 años de antigüedad. El hallazgo se ha producido en una cueva al sur de Alemania, en donde también se hallaron evidencias de una temprana ocupación de Europa por parte de los Homo Sapiens.














Los autores del trabajo, publicado en el Journal of Human Evolution, llevan estudiando la flauta desde que fuera encontrada en 2009 y, hasta ahora, utilizando la datación por radiocarbono, no habían podido asegurar la época en la que fue construida.

Según ha señalado uno de los autores, Nick Conard, "los resultados ahora obtenidos son consistentes", además, ha indicado que "coinciden con una hipótesis que se hizo hace varios años, de que el río Danubio fue un corredor fundamental para el movimiento de seres humanos e innovaciones tecnológicas hacia el centro de Europa, entre 40.000 y 45.000 años atrás".

Conard, también ha destacado que la cueva en la que ha sido hallada la flauta, conocida como 'Geissenkloesterle', es uno de los lugares de la región en la que se han producido más hallazgos de adornos personales, arte figurativo, imaginería mítica e instrumentos musicales.

Para los expertos, la música hace 43.000 años pudo haber tenido implicaciones muy profundas. Algunos investigadores opinan que la música puede haber sido uno de los comportamientos clave para la especie humana, que la ayudó a darle una ventaja sobre los Neandertales, de naturaleza más conservadora.

"La música era utilizada en muchos contextos sociales: posiblemente religiosos, posiblemente recreacionales. Muy parecido a como se usa la música hoy, en diferentes escenarios", ha señalado Conard, para quien las flautas son "el registro más antiguo de las innovaciones tecnológicas y artísticas" del período auriñaciense.

"Esta cultura también creó el ejemplo más antiguo conocido de arte que debe representar a una persona, que se ha encontrado en la misma cueva en 2008: una estatua de hace 35.000 años", ha apuntado.

Los seres humanos modernos durante el período Auriñaciense se encontraban en el centro de Europa, al menos entre 2.000 y 3.000 años antes de este deterioro climático, cuando enormes icebergs, nacidos de las capas de hielo del Atlántico norte y las temperaturas se desplomaron.

http://noticias.lainformacion.com

La noche eterna: Interpretación lírica en la voz de Emma Shapplin

La más hermosa voz del mundo: Género: Lírico Artista: Emma Shapplin Álbum: Macadam Flower Track: La notte etterna

martes, 24 de enero de 2012

ARTE UNIVERSAL EXTRAIDO DE LA GALERIA DE ARTE NATURAL DENTRO DE LAS NEBULOSAS


Fotos del arte más sublime del universo

¿Dibuja la divinidad espejos para nosotros? Dulces campos de policromía transceleste.
En los últimos años el ser humano ha logrado auscultar los confines del espacio sideral a través de la extensión tecnológica: el Hubble y otros telescopios de alguna forma han alterado nuestra conciencia, revelando los paisajes astrales que el ser humano solo había podido entrever durante sueños o visiones místicas. Profusos campos policromáticos, velos de luz diamantina, fuegos arrebolados, figuras que se dibujan vagamente con la ayuda de la pareidolia o a través de espejo esmeralda de Hermes: “como arriba, es abajo”.
Numerosas culturas, entre ellas algunas de las más brillantes —como la maya, la griega y la india— han tejido historias fundacionales, arquetipos y mitologías en las que los dioses —y los hombres que de alguna manera alcanzan la divinidad, roban el fuego— se imprimen en el cosmos, se convierten en las estrellas, constelaciones y galaxias: como si eleveran su espíritu a la luz. Quedan tatuados en formas astrales, eternamente representando una historia arquetípica: persiguiendo a una mujer, cazando un antílope o tomando la figura de su animal tutelar.

Estos signos que antes alcanzábamos a ver solamente con el ojo desnudo, ahora se ven aumentados por la profundidad de campo que nos muestra las matrices de las estrellas, los surtidores, los cuales también parecen hablarnos con el color, la forma y la luz: un lenguaje arcano que intuimos escribe en el cielo nuestro nombre, nuestro código, nuestra esencia: todo se repite con sutiles variaciones, todo es uno, el otro y el mismo.
Entre las imágenes que aquí recopilamos existen numerosas figuras antropomórficas, quizás proyecciones que hace el hombre en su búsqueda de sentido: el ojo de dios, la mariposa, el corazón, el cangrejo y hasta el balón de futbol compuestos de polvo y gas incandescente. Sin embargo, alguien podría pensar —siguiendo la línea de pensamiento que hizo a Milton decir, “El Dios que colgó la estrellas como lámparas en el cielo”— que estas figuras nebulares no son meras casualidades, sino manifestaciones de la conciencia universal y como tales, mantienen una armonía y un orden: nos comunican y lo que dicen son nosotros.  El espacio como lienzo en el cual brota, surgiendo del mar, el espíritu. 
Sean el resultado de la evolución que avanza ciegamente o de la mente que en su ardor se materializa, las nebulosas cumplen una función psicodélica, una función artística que nos permite vernos reflejados en el cielo y sentirnos parte de el misterio
“Nebulosa del Corazón”: Anahata chakra en el cosmos.
“Nebulosa del Águila”, también conocida como “Los Pilares de la Creación”, nominado anteriormente el cuerpo más hermoso del universo. El pilar más famoso se conoce como “la Hada”, una especie de ángel gaseoso que se eleva con altivez ingualable.
“Nebulosa del Cangrejo”, eléctrico crustáceo emitiendo rayos de alta energía en la profundidad del espacio.
“La Nebulosa de Gabriela Mistral”, otra nebulosa que evoca una pareidolia, en este caso el rostro de la poetisa chilena Gabriela Mistral: el misterio y el madrigal de luz.
“La Nebulosa del Ojo de Gato”, la pupila felina de luz diamantina, también evoca la danza de los átomos en su emisión vorticial de energía nuclear.
La nebulosa NGC 6751:  otro ojo cósmico con un collar de joyas fibrilares.
“La Nebulosa de la Hélice”, también conocida como el “Ojo de Dios”, una majestuosa mirada azul por donde la divinidad nos espía.
“La Nebulosa del Balón de Futbol”: el partido cósmico entre los dioses y los hombres.
“La Nebulosa del Cono”, la silueta grácil de un ser cósmico —entre puma y ángel— cuyo tercer ojo resplandece en el centro de una gládnula pineal de helio.
“Nebulosa de Cassiopea”
“Nebulosa del Casco de Thor”, otra pareidolia o un espejo de arquetipos: las historias de los dioses están grabadas en las estrellas.
“La Nebulosa de la Mariposa” evoca los trazos de Miguel Ángel en su representación de la conexión entre Dios y el hombre.
Nebulosa NGC 4038
“La Nebulosa de Orión”,  una de las más hermosas de nuestro universo cercano, el ombligo de la creación según la cultura maya.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

NINOS ARTISTAS DE LA GUITARRA MUESTRAN SU HABILIDAD

Para adquirir la habilidad de tocar este instrumento,  hay que agotar un buen tiempo y mucho mas si hay que coordinar los sonidos de cinco ejecutores simultaneos.  La grandeza radica en la juventud mostrada por los artistas en el video,  y solo de pensar en el tiempo que han empleado estos niños en aprender lo que vemos y escuchamos,  es digno de agradecimiento para ellos,  sus familiares,  y sus maestros.